现代博物馆的使命

观众,同博物馆藏品一样,是构成博物馆不可或缺的基本要素。观众既是博物馆的服务对象,也是博物馆赖以生存的基础。—日本著名的博物馆学家鹤田总一郎。

评价一个博物馆的价值,不仅要看其收藏的丰富鹤精优程度,更要看它在鼓励观众参与和学习方面的价值。—玛丽·格拉斯·波特尔

现代博物馆的使命

第一博物馆将“教育”置于公共服务角色的中心。

第二博物馆理应成为普通人的教育场所。

第三博物馆是非正规学习的绝佳场所。

第四 博物馆成为民众接受终身教育的大学堂。

世界著名博物馆教育使命

大英博物馆,建于1753年,一直秉承的教育使命是“对人类文明中所有艺术和知识,进行系统的整理和研究,并让人人有机会接触人类的历史文物,从中获得知识和快乐。”

英国维多利亚·艾尔伯特博物馆,建于1852年,教育使命是“让每一个人享受博物馆的藏品,展示创造这些物品的文化,鼓励现在设计的成长”。

巴黎发现宫博物馆的教育使命是“唤起大众对科技发展的关心,发扬科学精神,培养谨慎、精密、真实、批评和自由思考的科学态度,引导青少年发展科学能力和兴趣,协助民众以健全的态度去适应现代科技新世界”。

美国纽约大都会博物馆教育使命是“以服务广大公众为目的,遵照最高专业标准,收藏、保护、研究和展示代表人类最高成就的各类优秀艺术作品,并促进对这些作品的理解重视和欣赏。

伦敦科学博物馆的教学使命是“理解影响我们生活的科学”。

慕尼黑德意志科技博物馆的教育使命是“我们展示科学与技术,使之可见可感;通过展示特殊珍品,显示科技文化重要性。我们鼓励人们在创造未来中发挥积极作用”。

芝加哥科学与工业博物馆教育使命是“鼓励和激发儿童实现他们在科学、技术、医药和工程方面的全部潜能”。

伦敦自然历史博物馆教育使命是“博物馆的目的是挑战人们思考自然界过去、现在和未来的方式,旨在激发对人性未来的公共讨论,让不同水平的观众都可以理解科学”。

日本名古屋市科学馆教育使命是“创造乐趣兴奋,让观众理解科学的原则与应用,让观众思考科技与人类的关系;应用科技,更好地理解社会面临的问题;通过科学为居民提供一个终身学习的场所。

针对博物馆项目的策展团队组成

博物馆是基于传播学和教育学的,集学术文化、思想知识和审美于一体的,面向大众的知识、信息、文化和艺术的传播载体。因此,博物馆陈列展览策展团队应该包括四个方面的人才—展览内容策划人、相关学术专家、展示设计师、博物馆教育工作者。

其中展览内容策划人和展示设计师我们在上一篇文章提到过,展示策划负责展览主题提炼,合理规划展示内容的逻辑结构(展示故事线)、研究和确定主要信息传播点、巧妙组合展览的展品、负责展览的阐释和编写展示说明文字等。

学术专家类似于历史剧的学术顾问,他们往往是历史学家、考古学家或科学家。他们熟悉展览相关的学术资料,为展览的学术性、科学性和真实性把关。

展示设计师精通展览的2d和3d的形态表达,负责展览空间规划和设计、图文版面设计、展品展项设计、多媒体规划与设计、展柜和展示道具设计、照明设计、展览的色彩和氛围设计等。

博物馆教育工作者,他们可以帮助考虑本展览的目标观众需求,与策划、设计和专家共同规划展览学习内容和阐释方法,展览内容任务与学校教育相连接,共同规划互动展项和游客体验,共同便携展览文字说明,编写展览的说明文字,处理观众认知障碍、阅读困难、专业或语言困难的方案。教育部门是博物馆最重要的部门之一,他们是各馆连接观众的纽带,所以他们的参与非常重要。

展览展示公司的职位设置

展览展示的项目如博物馆、科学馆工程量巨大,涉及到的工作人员就比较多,以国内大多数展览展示公司作为参考,职位设置如下:

一、商务,他们负责找到展览展示的需求,进行项目前期的沟通,主要包括商务层面及项目基本情况等等。

二、展馆项目经理,也称ae,展览展示项目管理人员,全程负责整个项目。

三、展馆策划,属于策划团队,为展馆出创意方案,和商务一起负责项目投标。

四、空间设计师,把策划创意变成展示空间和展示艺术,和平面设计师同属于设计团队。

五、平面设计师,负责展陈或多媒体的平面设计,并在策划和空间设计过程中辅助完成相关平面工作。

六、多媒体工程师,属于技术团队,把数字内容和互动形式相结合,用程序实现数字化管理。

七、硬装和软装工程师,把一个空间按设计图进行装修和包装,当然,也有很多公司不设置该类职位,而是把装修部分交给专业的装修公司。

八、运营,属于运营团队,负责展馆开放后的运维,使之形成业态,实现盈利和形成品牌IP,具体包括接待、讲解、研究、传播等各个方面的细节工作。

追溯:展览展示方案的前期准备工作

一、项目的调研分析和资料归纳

展览展示项目都有一个需要达成的目标,例如企业展厅的目的就是为了宣传企业和品牌,满足客户来访和领导参观的需求。科学馆和博物馆的目的就是进行科普教育及历史文化的传播等等。

项目前期的调研、分析,要做到从客户和受众角度出发,搜集资料、筛选素材、思路整理。

要了解的内容包括:展示陈列的核心内容、展品、展示环境,包括整个场地的面积、规整度、楼高、层高、楼层的朝向、光环境等具体参数,地理区位,交通现状,人流量还有商业业态等方面。

项目的地域定位是什么?要阅读城市的规划与产业发展资料,以了解项目在整个城市的发展战略中的地位。国家的政策里面对对这个同类项目的定位,以及对这类业态的规划是什么? 

与此同时,还要从历史角度进行对比,本地曾经做过吗?我们现在和未来要达到什么高度。

我们了解的信息越全面,我们对展项的定位就会越准确,策划方案做起来就更得心应手。

二、确定展览主题

在整理好展览的内容后,我们根据以上所得的资料信息,需要对项目的整体定位有比较清晰的认知,在此基础上概括出展览的大主题。

大主题确定后,是确定分展项的主题,哪些需要重点展示的,是放在展览展示的开头、中间或者最后呈现。哪些可以简单概括或归纳成一个版块,在这过程中先拟定一个基本的思路,整个过程需要围绕着大主题,运用整体策略的思维去进行策划,并合理规划参观的动线。

三、重点展项的创意构思

在确定了内容、主题之后,需要重点考虑的是如何策划重点展项及其表现形式。展项的创意构思,是需要策划主导,与设计师共同协商讨论完成的结果。展览成功与否,在于能否调动参观者的情绪。所以合理科学的安排展示内容,用恰到好处的展览形式进行突出,不仅是整个展览的点睛之处,也会带给观众不同凡响的美好体验。

展览展示策划需要的基本能力

首先我们需要了解,不管是博物馆还是临时展览,都是以展览展示项目形式展开的,确定某个项目要开始做了,我们称之为立项。要了解展览展示策划需要的能力,我们可以做以一个博物馆这种固定展览的项目进行举例说明,看看项目在前期、中期、后期,策划都需要做哪些工作,以此来进行能力的归纳。

项目前期

  • 项目调研、搜集资料、方案构思
  • 了解客户需求、项目预算和项目周期
  • 了解项目现场,与设计做好前期预备工作。

项目前期阶段需要的能力:资料采集能力,资料梳理能力,逻辑归纳能力,快速学习能力、决策判断能力、沟通能力。

项目中期

  • 撰写初步方案,制作方案ppt。
  • 提出重点展示框架和内容,与设计师沟通。
  • 辅助设计师撰写创意说明文字或文案。
  • 涉及影片展示的部分需要制作影片脚本。
  • 汇报方案,并征询客户意见,沟通协调并将方案调整好。

项目中期阶段需要的能力:Office软件的熟练掌握,清晰的文字表达和文字功底,排版设计审美能力、创意能力、汇报演讲能力、沟通引导能力。

 项目后期

  • 对方案的执行部分进一步细化,与客户确定执行方案。
  • 完成布展的文案内容,反复推敲,精确表达。
  • 督促平面设计和影片制作,控制布展效果。

项目后期期阶段需要的能力:沟通能力、写作能力、统筹协调能力。

如果是新手策划,一般会从项目前期的资料收集等基础工作做起,可能会参与到前期和中期的部分工作中,补充说明一点,有些公司分工比较细致,会安排文案、影视编导、策划在同一个项目里,对于资深策划而言,全面的能力会让自己更有优势,对项目的把控力也会更强,策划是需要始终不断学习的职业,也是在一个个的项目中,不断丰富自己的职业经验,开阔更自己的视野,如果你喜欢这样的挑战,选择它就对了。

展馆的四个关键要素

从展馆发展的轨迹而言,定位、内容、空间、运营形成了关键的“展馆四要素”。

一、定位

方向选择—要建一个主题展馆,首先要知道为什么要建这个馆,为谁建,需要达成的目标是什么。为了了解这些信息,就必须针对过去以及现状的情况而进行的资料收集、调查与分析,然后针对建馆目的展开对未来的分析与调查。

根据所获取的资料,得出展馆清晰的定位,并与客户进行沟通,进一步明确该定位。

二、内容

根据定位展开内容策划,按展示框架列出一级目录,二级目录,三级目录,这样最能清晰体现内容的逻辑和结构,然后对目录下的内容进行展开说明。

三、空间

完整的展示空间一般会设计成一个体系完整的参观闭环,配合故事性或者体验完整性来进行空间串联,在内容与整个定位的基础之上,进行空间的创意设计。

四、运营

运营是近年发展起来较为新的概念,它被称之为“展馆之本”,是展馆的生命持续的活力之所在,一般展馆运营的思路分为:品牌解决方案、内容解决方案和空间解决方案。

品牌解决方案是针对现有展示空间的定位展开的,希望通过对现状市场的对接,实现新市场的切入。

内容解决方案主要解决两点,一点是线下空间的活动内容植入,另一点是文创衍生产品的开发。

空间解决方案,分为线上和线下空间解决方案。线上部分主要满足空间的推广与传播,以及线上商业的推广。线下部分则是把跟展馆主题相关的店铺作为模块植入到整个展馆的运营当中。

探析“策展人”—策展人的分类

      一般而言,根据身份隶属性质,策展人大体可分为学者策展人、机构策展人和独立策展人三类[1]。

      所谓“学者策展人”,主要是指供职于某些高校或专业学术机构的学者。这些学者所拥有的广博学识和长年累月形成的学界地位是其最显著的特征,由于他们对专业领域研究的深入和对相关问题有着独到的理解之处,因此,其独特的视角和专业研究的深入程度往往便成为评价学者策展人策划展览的隐形标准,这类策展人一般对校正展览内容文本语言表达上的准确性和内容的科学性起着重要的作用。

     “机构策展人”,往往指依附于艺术博物馆或专业美术馆这类性质的常设策展人,这类策展人往往在艺术素养和艺术理解方面有更高的要求。近几十年来,国家政策展现出对文化产业扶持性倾向,加上文化市场自身火热等因素的影响,中国的公立美术馆、私立美术馆及其他艺术机构也逐渐呈现繁荣之势,无论数量上还是质量上都有了相当程度上的提高,但从专业艺术角度和机构的运营体制上看,“机构策展人”的策展质量和效果还有进一步提升的空间。

“独立策展人”,一般指策展人学术和人格意义上的双重独立。策展人在策划陈列展览的整个过程中既不依附于委托方(又称甲方,指艺术家或博物馆、美术馆等机构),又能独立于装饰施工单位(又称乙方,多指装饰公司或施工单位),独立策展人拥有自身的学术判断和价值取向,深厚的专业知识和管理能力都是身为独立策展人应具备的重要素养,他们能够合理兼顾、融合双方利益,在整个展览的策划和实施中都起着不可或缺的沟通协调作用。

[1]盛葳.中国需要什么样的策展人[J].公关世界.2015.01.16.

探析“策展人”—策展人的定义

      “策展人”一词最早源于英文中的“curator”,而在《英汉大词典》中,“curator”意指(博物馆、展览馆等的)馆长、管理者,现在学界更多的是将“策展人”定义为“展览策划人”或“常设策展人”[1]。在西方语境中,博物馆“策展人”并不是一个专职,指在博物馆等社会文化机构中负责藏品的保管、研究和展览活动构思、策划、组织、管理的专业人员[2]。而与之相对应的有“independent curator”,即独立策展人,独立策展人的特点在于其独立性、自由性,可根据自身独特的学术理念,不受外部因素束缚来策划组织陈列展览。

[1]蓝庆伟.历史与责任—对中国早期策展和策展人产生的历史考察[J].画刊,2007.10.15.

[2]韦怡.中外独立策展人的发展及比较[J].美与时代,2009.01.15.

展示效果的构建

叙事性空间

制作叙事性空间的过程大致包括三个步骤

   第一,在布展的开始阶段就考虑设定一个战略性的故事计划,它不一定要单独地、完整地贯穿整个展示,展示的其他方面或其他展品可以在网页、印刷样本或其他相关活动中进行拓展。

    第二,根据设想的叙事性空间的主体结构,将展品组合起来,然后根据这个结构做一个空间布置。故事讲述的过程可能包括建造展品群组之间的对话,此外,还要策划一个合适的移动模式和观看路线,强调主题之间的关系,这对整个叙述背景非常重要。和文本一样,叙事性空间的节奏也会变化,观众的移动反映着叙事性空间被逐步打开。

    第三,在每个房间里设计更多的细节。有效地组合展品,就像是乐队在合奏,参观者可以进入“故事中的故事”。

    叙述设计方法越来越多地强调观众体验的重要性,在商业展示中的使用尤其频繁。它将注意力转向参观者个人,并且将展示当作一种传信感知方式。展示是怎样和消费者或展品发生关联,以至于消费者愿意花时间在此地流连,毫无疑问,这个戏剧化的环境将综合采用一系列交叉技巧。参与性的互动创造了一个叙事体验,并由观众自行调整。

述形性空间

   述行性空间是哲学词汇,最近哲学以外的领域也开始对这个概念产生了兴趣。在展示领域,它成为一种新的空间组织方法,强调空间、人、时间之间的对话,当述行性方式所触及的范围超越了展示符号设计并推动体验设计的观念得到重视时,它成为现代展示中最显著的发展。

    在这种展示方式中,人的身体在信息传播和认知中扮演了基本的角色。述行性空间是展示设计的一种方法,放映了展示的潜能并开拓了互动的新方式:人的身体以及人在展示空间中的移动,它是变换展示内容的重要方式之一,每个观众也会产生各自不同的联想。随着观众的移动,展示体验成为种偶然、一个事件空间。

    述行性展示空间将注意力放在观众身上,谨慎地协调用户体验。它强调移动和动作,而非静态的观察:在述行性展示中,观众被邀请参与各自事情。述行设计的一个特征是将焦点放在使用中的人与装置结构之间,就像“体验设计”,这类项目倾向于创造互动体验,为媒体催生了新的词汇:参与性展示、数字环境以及信息墙。

    以近年比较出名的teamlab展为例,展览采用了让观众的身体与各种展览装置相接触的方式,吸引人们沉浸于美妙环境的同时,随着行走或者触摸,探索和发现新的世界。

    述行性空间不受任何技术的限制,它取决于互动装置所涉及的范围、观众参与的方式与多样性。述行性涉及的一个重要特征是:观众能够被设备吸引、思索展示的内容并得到结论。设备可以是多种多样的,从简单的座位,到会产生移动或能回应声音的复杂的、参与性的环境。

    述行性空间的产生,表现了人类的经验对空间展示的理解,这个转变的路线图,是经过了从叙事性空间到体验设计,再发展至述行性空间,每个阶段所强调的重点,也从故事讲述转变为互动的剧场。就像当代的剧院开拓吸引观众的新方式一样,述行性空间也采用新奇的方式,吸引人们与展览中展品或空间结构进行互动。

附:文章内容摘抄自《展示策划与管理》,该书系高等院校会展与设计专业系列丛书,由沈渝德、赖小静主编,2016年出版,本文章仅供个人学习、研究使用,谢绝转载或其他做商业用途使用。

展示策划与设计的衔接|营造故事的叙述环境

    所有的展览都有一个共性,那就是讲述一个故事,展示策划者要围绕着故事的讲述这个中心来进行展示设计,策划者通常从以下四个方面与之进行沟通衔接;故事的叙述、故事的讲述者、故事的主线和故事的背景。在项目前期制作展览大纲和展示细目文件的时候,就需要考虑与内容相结合的展示模式和相关叙事方式。

故事的叙述

    当计划一个展览的时候,大多数机构都会首先明确他们明确他们希望向观众传递的信息。但是,信息的本身并不是一个故事。只有当设计师们设计出有清晰的开头、中间和结尾的故事叙述线时,需要被传达的故事才能成为一个完整的故事。

故事的讲述者

    故事的讲述者是用来推动故事的进程的。讲述者可以是任何媒介,比如说文字说明、图标,或者其他科技手段。在大多数展览中,设计师们都采用多种媒介来充当讲述者。

故事的主线

    主线是故事的结构、脉络,把故事转换成一个三维空间,从而使得故事对于每个参观者来说都显得生动。展览空间要遵循建筑及内部设计的规律,来安排一个和故事结构、脉络相关的参观路线,让参观者能够充分地体会展览所要表达的主题。参观路线的设计可以时间、主题或体系为主,但所有的结构都需要有一个逻辑性。在展览中,所有的片段都被拼接起来,构建成一个完整的故事。虽然如此,观众却无法一眼看到故事的全部内容,要吸引观众,最关键之处就是逐步地向观众展示整个故事。

故事的背景

    在展示设计中,外部环境是最容易被忽略的。一个展览并不是独立存在的,它被有机地融合于建筑以及外部环境之中。“如何让观众们接近和感受展览”,这个问题和设计展览本身一样重要。对展览的介绍并不是故事的一部分,却是让观众做好欣赏故事的关键一步。

    在一个当代博物馆中,将艺术作品或藏品放入故事背景,只是设计结果的一个部分,而解析展品内容的方法,总是反映了一个特定机构的特征。同时,展示装置的构建,需要配合设计的叙述或由策展团队决定的视觉联想。

    用于展示的建筑也要为构建展示空间开拓新的可能性。创新的空间格局、照明以及透明度,可以建立无法用传统的空间排列实现的新关系。

正确地讲述故事

     策划者必须预先做出架构,明白如何让有效地运用空间、技巧、陈设和材料为故事服务,艺术、时间、电影、建筑以及设计,是一个相互联系的意象世界,同样的技巧可以在电影和戏剧中运用,尤其是大量屏幕被运用于当代展览和零售场所,成为展示及公众联系的一种常见方式。我们甚至可以通过主体空间的灯光的控制和装潢设计,结合声音、移动图像创造出一个模拟的想象空间。